Alles begann mit den häufig zitierten Arrangements von Metallica Songs für vier Cellos. Zahlreiche Festivalauftritte und Alben später sind die finnischen Metal-Cellisten Apocalyptica aus der Musikszene nicht mehr wegzudenken. Nach der erfolgreichen Kooperation mit HIM Sänger Ville Valo und The Rasmus Frontman Lauri Ylönen ("Bittersweet") haben sich Apocalyptica auch diesmal von einigen Sängern begleiten lassen. Ex-Bush Sänger Gavin Rosdale leiht der ersten Single "End of Me" seine Stimme. Die episch aufgeladen arrangierte Nummer mit eingängigen Cello-Riffs platzt nur so von geballter Metalpower. Neben ihm geben sich aus Brent Smith von Shinedown (mit der Powerballade "Not Strong Enough"), Slayer-Drummer Dave Lombardo (mit der Instrumentalnummer "2010"), Lacey von Flyleaf ("Broken Pieces") und Joseph Duplantier von Gojira ("Bring Them to Light") die Ehre. Starkes und facettenreiches Metalcrossover, das mal wieder beweist wie fließend die angeblichen Grenzen zwischen den Generes doch sein können. Apocalyptica brillieren in ihren Arrangements sowohl bei den rein instrumentalen als auch den mit Gesang begleiteten Nummern und zeigen, dass sie sowohl die lauten als auch die leisen Töne beherrschen.

Alle kennen die Topliga der Songwriterinnen, von Suzanne Vega - Joni Mitchell bis Mary Black, da fallen einem so einige Namen ein. Seit ihrer letzten LP durfte Bella an die obere Klasse anklopfen, mit „Notes & Scratches“ ist dies nun manifestiert.. Das wohliges Empfinden bei den sanften Balladen sind ein Gradmesser für ein first-class Musik, Steigerung? Bella singt hier zweisprachig in Englisch u. Deutsch, ihre Stimme scheint im Vergleich zur der letzten Platte nochmals nuancierter, herlich auch die dezente Begleitung, gerade Gitarrist Martin Schütz sorgt für einige Highlights, Ry Cooder stand da wohl Pate! Lobeshymnen für eine so audiophil produzierte Songwriter-LP mit überragender Klangqualität können allemal abgegeben werden. Liebhaber audiophiler Platten finden hier das Sahnehäubchen in Ihre Portfolio! Der legendäre Tonmeister der Deutschen Grammophon "Heinz Wildhagen" zeichnet sich hierfür verantwortlich, das Vinyl-Mastering erledigte "Wilfried Zahn" .

Die einst in West-Berlin beheimatete Band Spliff kommen mit ihren einstigen TOP-LP´s auf Doppelvinyl als "Original Ausgabe" aus den frühen 80ern. Hervorgegangen war die Formationen aus der Nina Hagen Band, nachdem man sich mit der extrovertierten Dame überworfen hatte. Für das englischsprachige Debüt Album “The Spliff Radio Show” hatte man gleich mal den deutschen Schallplattenpreis eingefahren. Der ganz große Erfolg sollte jedoch mit den Alben “85555” und “Herzlichen Glückwunsch” kommen. Den richtigen Riecher bewiesen die Berliner mit der Entscheidung fortan deutsch zu singen. Die Neue Deutsche Welle war mit Ideal, Extrabreit & Co. bereits in den Charts angekommen und hatte so den Weg für den ganz großen Durchbruch geebnet. ‘Carbonara’ mit seinem italiensch-deutschen Nonsense-Text traf den Nerv der Zeit auf den Punkt. Dass der Song ein produktionstechnisches Sahnestückchen und  musikalisch erheblich cleverer war, als fast alles was die NDW so an den Strand spülte, fiel kaum jemanden auf. Auch die Band Klassiker ‘Deja Vu’, ‘Notausgang’ oder ‘Damals’ verknüpften New-Wave-Zeitgeit mit ausgezeichnetem Musiker-Handwerk. Gerade in Sachen Studio- und Produktionstechnik waren die Spliffer echte Vorreiter.

Auch das Nachfolgewerk lieferte mit ‘das Blech’ wieder einen Hit. Dazu erlaubte man sich textlich jede Menge beißenden Zynismus und musikalisch so einige sperrige Arrangements. Der Titelsong ‘Herzlichen Glückwunsch’, die Ode an ‘Die Maurer’ und das düstere Epos vom ‘Glaspalast’ gehören auch heute noch zu den Höhepunkten deutschsprachiger Rockmusik.

Auch wenn die beiden Scheiben längst nicht die heutzutage so häufig angepriesenen 180g auf die Waage bringen, klingen sie beide kraftvoll und sauber. 

Da wir hier ziemlich weit über den Prog-Tellerrand schauen, sei auf eine Bewertung verzichtet. Empfehlenswert ist dieser Doppelpack aber alle mal.

Erstpressung aus Veröffentlichung 2019.
Orginalalbum aus 1982

Legendäres Konzert HighEnd Klangqualität 2x 180g. lim. audiophiles RCA - Vinyl Die Show, die im Spätsommer 1963 Abend für Abend über die Freiluftbühne des Greek Theaters rollte, lockte die Fans wie zu einer Wallfahrt in die Berge Hollywoods. Viele, die keine Karte ergattern konnten, erkletterten die umliegenden Bäume, um den Calypso-Mann wenigstens aus der Ferne bewundern zu können. Ebenfalls auf der Lauer und mit Tontechnik im Anschlag lagen die Leute der Firma RCA, die im darauf folgenden Jahr das mit Spannung erwartete Album auf den Markt brachte. Einige der Songs wie den zappelnden "Zombie Jamboree", "Look Over Yonder" und die herrlich triefende Schmonzette "Try To Remember" gab es zuvor nur als Studio-Fassungen. Der größte Teil der anderen Nummern war brandneu und erklang zum ersten Mal in prickelnder Live-Atmosphäre, die auf dieser Schallplatte authentisch wiedergegeben wird. Hier ein Lacher als Quittung für einen lockeren Spruch, dort ein Bretterrumpeln, dann wieder konzentrierte Stille eines gebannt lauschenden Publikums - so etwas gibt es nur auf der Bühne. Für Belafonte-Kenner gelten diese Aufnahmen als krönender Abschluss der künstlerisch hoch ergiebigen Phase der Jahre 1959 bis 1963. Von den vielen guten Alben ist dies eines der besten.

Der italienische Tenor Andrea Bocelli gehört längst zu den großen Stars des Klassik-Crossover, er überwindet mühelos die Grenzen zwischen Klassik und Popmusik. Er singt mit klassisch ausgebildeter Stimme teils modernere Stücke, was nicht verwundert, da er schon früh mit Zucchero zusammenarbeitete. Der große Durchbruch kam dann 1996, als er zusammen mit Sarah Brightman das Stück „Time To Say Goodbye“ gesungen hat, anlässlich der Verabschiedung von Henry Maske. Dieser nun so berühmte Hit ist auf dem Album „Romanza“ ebenso enthalten wie die gleiche Melodie im Original „Con Te Partiro“ und einige andere Balladen, darunter eine tolle Liveeinspielung von „Misere“ mit John Miles. Nun gibt es also dieses Erfolgsalbum auch auf Vinyl, als eine internationale Cooperation (US-Import, Japanpressung). Inkl. Textblatt - Italienisch und Englisch.

180g. audiophiles Meyer-records Vinyl, limitiert. Lieferung solange Vorrat reicht! Erstausgabe Vinyl aus 2005 ! 

Diese Platte ist ein musikalisches Kleinod in einer Zeit, in der die Musikindustrie nur noch auf die Umsätze schielt. Bei Meyer Records jedoch widmete man sich einem absoluten Randthema: Salonmusik! Was ist Salonmusik? Nun, unbedingt, ganz besonders, wenn sie so charmant wie im Falle der grandiosen Sängerin Aglaja Camphausen und dem Salon Quartett Die Schmonzetten präsentiert wird! Diese Art von Musik war bereits im 19. Jahrhundert entstanden, seinerzeit noch instrumentell vorgetragen, von Musikern wie Chopin oder Liszt. Mit Beginn des 20. Jahrhundert änderte sich aber auch die Mode in den Salons, Gesang begleitete das Piano oder die Violine, der Begriff Salonmusik etablierte sich, allerdings noch auf elitäre Kreise beschränkt. Erst nach dem 1.Weltkrieg wurde diese Musikgattung zur populären Tanzmusik in großen Konzertcafes. Madame Camphausen und die Schmonzetten führen uns also in die Welt der Tanz- und Cafehausmusik der 20er Jahre. Titel: 1 Liebling, Was Wird Nun Aus Uns Beiden? 2 Je Te Veux 3 La Mer 4 Avant De Mourir Op. 17 5 Alone 6 Liebling, Mein Herz Lässt Dich Grüssen 7 Petit Fleur 8 Youkali 9 Kleine Rosmarie 10 The Song Is Ended 11 Blauer Himmel 12 Einmal Sagt Man Sich "Adieu" 13 Ständchen

Die legendären LPs von Leonard Cohen wurden im Laufe der Zeit vielfach wiederveröffentlicht und immer wieder waren sie bald vergriffen, nun hat sich das Kult-Label Sundazed Music diesen Klassikern angenommen. Die Reihe beginnt mit seinem Debütwerk, das für viele eine der bedeutensten LPs der 60er Jahre überhaupt darstellt: "Songs Of Leonard Cohen" (1967, inklusive Beiblatt mit Lyriks). Alleine "Suzanne" ist diese Platte wert, doch auch "Sisters Of Mercy", "So Long, Marianne" und "The Stranger Song" sind Glanzlichter dieser Platte. Etwas über ein Jahr später folgte "Songs From A Room" (1969), das stilistisch recht ähnlich war; mit seiner dunklen Stimme und meist nur alleine an der Gitarre lotete er in monoton wirkenden Melodien das Feld zwischen Poesie und Melancholie aus. In "Bird On The Wire" unterstützt ihn allerdings auch ein Streicherensemble, auch "The Partisan" ist mit Band eingespielt. Wenn die ersten Klänge von "Avalanche" erklingen, dem Beginn des 1971 erschienenen Album "Songs of Love and Hate" (inkl. kleinen Beiheft), dann wird nicht nur an der nochmals tieferen Stimme Cohens deutlich, dass er zu dieser Zeit eine schwierige Phase durchlebte. Weitere Höhepunkte dieser düsteren, aber brillanten LP sind "Famous Blue Raincoat" und "Joan Of Arc", instrumentiert wurde hier neben den Streichern und gar auch Bläsern mit Piano, Fiedel, Banjo und Akustikgitarre. Die erste Live-LP (1973 erschienen) enthielt Aufnahmen aus London, Paris, Berlin, aber auch dem Isle Of Wight Festival und einem "Room in Tennessee", allesamt zwischen 1970 und 1972 entstanden. 1974 folgte mit "New Skin For The Old Ceremony" (mit Textbeilage) das nächste Studioalbum. Dieses Werk klingt durch die umfangreicheren Intrumentierungen anders als seine Vorgänger, auch wenn die Lieder immer noch von einer melancholisch-depressiven Stimmung geprägt waren. Bis auf wenige Ausnahmen, so etwa auch die Liveaufnahmen klingen diese Wiederauflagen vorzüglich und sind so eine echte Bereicherungen einer vielleicht unvollständigen Plattensammlung, deren Lücken nun geschlossen werden können!

Einer der großartigen Kollektion von Hits der Cars, einer Band, die in die 80er Jahre gehört wie die NDW oder der Zauberwürfel Rubiks Cube. Mit eingängigen, fröhlichen Popsongs wie „Just What I Needed“, „Lets Go“, „Drive“ und „Shake It Up“, Gassenhauer, die allesamt in den Charts weit oben zu finden waren. Mit dabei ist aber auch ein weiterer Hit, der nur auf dieser LP zu finden war: „Tonight She Comes“! Ric Ocasek & Co. schafften mit ihrem populären Sound-Mix, Stilrichtungen etwa eines David Bowie oder auch Roxy Music in locker-flockige Songs zu integrieren, Rock- und Disco-Elemente wurden dabei geschickt einbezogen. Cut out!

Audiophile  SACD, limitiert. Lieferung solange Vorrat reicht!
Auch auf CD - Player abspielbar!

Die Beliebtheit dieses Titels scheint ungebrochen. Es ist auch kaum verwunderlich, „Brothers In Arms“ ist nun mal die erfolgreichste Platte von Dire Straits, sie eroberte weltweit Platz 1 der Charts, alleine in England verweilte sie dort 203 Wochen lang! Hits wie „Money For Nothing“, „Walk Of Life“ oder „So Far Away“,.... 

Meinungen:

ROLLING STONE ALBUM GUIDE: 

****1 / 2 "The reality is that 'Brothers' is an exception to Dire Straits' sound. A delightful exception, to be sure, and one that turned the band into a multiplatinum superact."

Magazin Audio 6 / 02:
 

"Unter klanglichen Aspekten ist "Brothers In Arms" ein unumstrittenes Meisterwerk" . (Böhm) Playern abspielbar!