Dieses Diana Krall Album aus dem Jahr 1999 war der endgültige kommerzielle Durchbruch für Diana Krall. Das Album wurde nicht nur das bestverkaufte Jazz Album des Jahres, sondern gewann auch die Grammys für "Best Jazz Vocal" und "Best Engineered Album" und es war das erste Mal seit 25 Jahren, dass überhaupt ein Jazz-Album für die Kategorie "Best Record of the Year" nominiert wurde. Die Krall war Mainstream geworden und ihre Musik tauchte plötzlich sogar in Fernsehserien auf. Ganz böse Zungen behaupten auch Diana Krall hätte mit diesem Album endgültig gezeigt, dass Ihr hübsches Gesicht das beste Argument für den Verkauf der Platten wäre, denn die kuscheligen Jazz-Interpretationen, die teilweise sogar noch orchestral begleitet werden, bieten sehr wenig Angriffsfläche für Jazz Fans. Zu dieser Kritik mag man stehen wie man will, doch offenbar war es genau dieses Album auf das viele Menschen gewartet hatten um den Zugang zu Diana Krall zu finden. Produziert wurde wiederum von Tommy LiPuma und auch Gitarrist Russell Malone und die Bassisten John Clayton und Ben Wolfe waren wieder mit dabei. Das ORG Re-Issue wurde von Bernie Grundman neu gemastert und erscheint als Doppel-LP im Klappcover. Im Gegensatz zu den anderen Diana Krall Alben wurde dieses Exemplar bei RTI in Los Angeles gefertigt und man hört im Vergleich tatsächlich die unterschiedliche Vinylmischung. Titel: 1. Let's Face The Music And Dance 2. Devil May Care 3. Let's Fall In Love 4. When I Look In Your Eyes 5. Popsicle Toes 6. I've Got You Under My Skin 7. I Can't Give You Anything But Love 8. I'll String Along With You 9. East Of The Sun (West Of The Moon) 10. Pick Yourself Up 11. The Best Thing For You 12. Do It Again

Titel: 1 Pharaoh's Dance 2 Bitches Brew 3 Spanish Key 4 John McLaughlin 5 Miles Runs the Voodoo Down 6 Sanctuary

Titel: 1 Children Of Sanchez Overture 2 Lullabye 3 Fanfare 4 Pilgrimage (Part 1) 5 Pilgrimage (Part 2) 6 Consuelo's Love Theme 7 Hot Consuelo 8 Death Scene 9 Market Place 10 Echano 11 Bellavia 12 Lullabye 13 Medley 14 B'Bye 15 Children Of Sanchez Finale. Die Titelmelodie selbst ist weltbekannt! "Children Of Sanchez", wurde deshalb auch von den Kritikern ausnahmslos gelobt und unter Sammlern schon bald zum begehrten Klassiker. Nicht zuletzt deshalb, weil die Aufnahme klangtechnisch eine der besten populären Schallplatten der 70er Jahre darstellt. Die vorliegende Neuauflage läßt das Original deutlich hinter sich! Presse: Audio 5 / 93: "Chuck Mangione schuf mit 'Children of Sanchez' einen spannungsgeladenen Soundtrack, der zu den Jazz-Highlights der 70er Jahre gezählt werden darf. Musikalisches Zelluloid zum Abheben." F. Schöler in Stereo 9 / 05: "Eine Serie richtig audiophiler "Schmankerl" waren die 15 Aufnahmen der Suite."

Die echten Fans haben es ja schon immer gewußt: Nie war das Oscar Peterson-Trio besser als in den sechziger Jahren. Dem ist nichts hinzuzufügen, denn unbestritten errangen der Pianist und seine Partner Ray Brown (Baß) und Ed Thipgen (Schlagzeug) Erfolge, wie sie sich mit späteren Besetzungen nicht wiederholen sollten. Als eine der Produktionen dieser Zeit steht dieses Album noch heute an oberster Stelle der Bestenliste.

Sabine Bickel ist jetzt ella, Martin Schütz ist jetzt Paul Martin - und zusammen sind sie Bella.

Dieses Stück Vinyl ist musikalisch als auch klanglich ein formidables Sahnestück, was wundert, dass sie neu aufgelegt wurde. Diese Schallplatte verdeutlicht weshalb Lalo Schifrin ein Star der künstlerisch wertvollen Unterhaltungsmusik ist. Sanfte Melodien mit zartem Schmelz aber auch humorvoll inszenierte Stücke mit überraschenden Instrumentalkompositionen. Schon die erste Nummer inklusive elektronisch erzeuter Flötenklänge in Verbindung mit indischer Tabla überzeugt. Bossa ist natürlich mit im Programm und ein Track wie "Wheat Germ Landscapes" erinnert an Mancinis "Hatari". Jazziger wird es bei "The Gentle Earthquake" und der Titel "Hawks vs. Doves" inkl. Bläserfanfaren und Thrillerpfeifen zeigt Schifrin in seiner multiplen Art,. Eine unterhaltsame und kurzweilige Platte imit TOP - Klang!

180g. audiophiles Vinyl, limitiert. Lieferung solange Vorrat reicht!

Analoge Master - DMM, Erst.: 2009

Nicht nur Plattensammler und Liebhaber guter Gitarrenmusik, sondern auch Hifi-Freaks der älteren Generation werden sich über diese Nachricht freuen: es ist uns eine große Ehre, Ihnen die überragende Neuauflage der legendären LP Rondo A Tre von Siegfried Schwab
(verstorben Januar 2024) präsentieren zu dürfen. Schon die damalige DMM-Pressung war ein highfideler Leckerbissen, doch erst die von den Analogbändern neu geschnittene LP macht deutlich, wie akustische Musik klingen kann. Sie ist der Erstauflage in jeder Hinsicht weit überlegen! Wieviel Studioatmosphäre vermag Ihre Wiedergabekette reproduzieren? Wie stark ist der emotionale Faktor, das Gefühl, bei der Aufnahme live dabei zu sein? Diese LP vermittelt ein beeindruckendes Hörerlebnis mit einem äußerst lebendigen und realistischen Live-Eindruck. Schon zum Zeitpunkt der Veröffentlichung der Erstauflage (damals mit dem umstrittenen DMM-Verfahren) staunten viele Hifi-Enthusiasten, wenn Rondo A Tre auf dem Plattenteller lag. Natürlich eignete sich Perkussionmusik schon immer sehr gut dazu, die Fähigkeiten der Hifigeräte auszuloten, ihre Impulsivität und Dynamik, aber auch die Klangfarben und Natürlichkeit der Instrumente, möglichst perfekt aufzudecken. So war es auch 1983 bei dieser Platte. Doch nun kommt mit der, vom analogen Master, die Wiederauflage dieser Test-LP ein neuer Faktor hinzu: man entdeckt nicht nur neue akustische Feinheiten (!!!), sondern findet über die weit natürlichere Wiedergabe der neuen Version den Weg zur grandiosen Musik des Virtuosen Sigi Schwab und seinen beiden Mitspielern. Was bei der alten Pressung (1983) noch in einem Klangnebel verdeckt war, kommt nun klar und präzise zum Vorschein. Klangtip!

Jimmy Smith, ist zweifellos eine der herausragendsten Persönlichkeiten der Jazzgeschichte. Der Produzent Creed Taylor bei Verve hatte offensichtlich ein äußert kreatives Händchen, als er Jimmy Smith, Wes Montgomery und Oliver Nelson zusammenbrachte. Montgomery und Smith sind fast wie zwei Brüder, die sich blind verstehen und harmonisieren, sich gegenseitig herausforden aber doch musikalisch harmonieren. Sie bleiben immer im Fokus des Geschehens, auch wenn die vielköpfige Mannschaft als Einheit in Aktion tritt. Opener ist der bekannte Titel: „Down By The Riverside“, in dem die furiosen Bläser die Richtung angeben, doch erst das „dynamische Duo“ lässt den Hörer wirklich staunen. Diese Platte macht richtig Laune und der Klang ist hervorragend.

Der Star-Trompeter Till Brönner holt uns den Sommer zurück, selbst wenn es draußen schon bitterkalt ist! Und doch ist es genau die richtige Musik für den Herbst, wenn stürmische Winde ums Haus ziehen. Dieses Album bietet elf sanfte Nummern, die klingen, als hätte man sie direkt am Abendstrand der Copacabana aufgenommen. Auf die musikalische Reise in das Land am Zuckerhut entführt uns Brönner mit einer Vielzahl prominenter Gäste: wir hören hier Annie Lennox, natürlich Milton Nascimento, Vanessa da Mata, Aimee Mann, Luciana Souza, Melody Gardot und Kurt Elling! Alle beteiligten Musiker widmen sich den Melodien mit viel Respekt und äußerst gefühlvoll agierend, sie verbeugen sich dabei vor den Komponisten dieser Stücke: u.a. Antonia Carlos Jobim, Joao Donato und Milton Nascimento. Die Melancholie ist hier Programm, sie mischt sich in die Bossa-Klänge und verbreitet dabei viel Wärme, sie kommt elegant und mit Stil. Aber das erwartet man auch von einem zweifachen Echo-Preisträger, der mit seiner Musik längst die Herzen einer internationalen Fangemeinde erobert hat. Schönes Klappcover.Titel: 1 Misterios (Mysteries) (feat. Annie Lennox & Milton Nascimento) 2 O que sera? (feat. Vanessa da Mata) 3 So danco samba 4 Once I Loved (Amor em paz) (feat. Aimee Mann) 5 Evening (Tarde) (feat. Milton Nascimento & Luciana Souza) 6 Ela e carioca (feat. Sergio Mendes) 7 High Night (Alta noite) (feat. Melody Gardot) 8 Cafe com pao 9 Ligia 10 Sim ou nao (feat. Kurt Elling) 11 A ra 12 Bonita 13 Aquelas coisas todas (feat. Luciana Souza)

Die Sängerin Tokunbo Akinro und ihr Begleiter Morten Klein (Saxofon, Gitarre) pflegen den Stil des sanften Souljazz inkl. Popfeeling. Die weiche, angenehm rauchige Stimme Akinros klingt verführerisch, Mortons Saxofon perfekter denn je. Die anderen Musiker, wie: Jens Gebel spielt Fender Rhodes, Christian Flohr den Kontrabass. Zaubern sie doch ein unaufdringliches, aber sehr farbiges Klangbild. Die Fülle der 12 Eigenkompositionen leugnen nicht die Songs ihrer musikalischen Vorbildern,wie: Isaac Hayes, James Brown, Stevie Wonder, aber auch Carlos Santana und auch Norah Jones! Das Album ist weitgehendst dezent arrangiert, dafür sorgt schon Mortens Saxofonspiel aber dass die Musik nicht zu glatt wirkt, dazu trägt der weit mehr funkigere Anteil bei. KLASSE ! ! Auch klanglich ein Akustik-Sahnestück. Mehr als eine dicke Empfehlung, für reprodutiv hochwertige Abtastsysteme! Dazu Klappcover mit Texten.Titel: 1 Get away 2 Toxido junction 3 Oh lord 4 Drowning in love 5 Keep me warm 6 I could never forget 7 The only one 8 Get away reprise 9 How 10 Don´t mess around with Phillis Jones 11 As one 12 Flow of joy